O Aleph, Jorge Luis Borges

Ficha Técnica

Título original: El Aleph

Gênero: Contos / Realismo Fantástico

Ano de lançamento: 1949

Ano desta edição: 2008

Editora: Companhia das Letras

Páginas: 160

Idioma: Português (tradução de Davi Arrigucci Jr.)

Citação: "Era muito religioso; acreditava ter com o Senhor um pacto secreto, que o eximia de agir bem, a troco de orações e devoções."

Jorge Luis Borges é um dos maiores nomes da literatura mundial. E não há nada mais que precise ser dito sobre ele.

"O Aleph" é uma das obras essenciais para quem quer conhecer este expoente do realismo fantástico, junto com outros escritores de língua espanhola, como Julio Cortázar e Gabriel García Márquez. E em praticamente todos os contos de "O Aleph" este é o aspecto mais marcante: a inserção de um elemento fantástico de uma maneira que a história não se torne absurda, de maneira tênue em que o sentimento de estranhamento por aquele novo elemento quase não existe. O fantástico se torna aceitável na escrita de Borges.

O primeiro conto, "O Imortal", traduz bem isso, ao apresentar o encontro do protagonista, um general romano, que parte em busca da Cidade dos Imortais. Tais imortais, ele vem a descobrir mais tarde, incluem em suas fileiras ninguém menos que Homero, escritor da Ilíada e da Odisseia; a imortalidade física representada no conto acaba se revelando uma homenagem aos clássicos literários, e à literatura em si. Aliás, cabe aqui um adendo: literatura, filosofia, mitologia e história são elementos referenciados o tempo todo por Borges, tornando a leitura da obra difícil para quem não tenha o mínimo de conhecimento nessas áreas, e, mesmo com o mínimo, a sensação de "estar perdendo algo" é constante durante a leitura. É uma leitura difícil, mas não impossível. É um livro para ser relido a cada dez anos, para apreciação de suas múltiplas camadas com o conhecimento acumulado.

Temas como a perda da memória e de identidade são comuns em seus contos: em "A Busca de Averróis", um árabe tenta traduzir a "Poética" de Aristóteles, e na impossibilidade de encontrar termos semelhantes a tragédia e comédia em sua cultura, simplesmente deixa de existir; em "Aben Hakam, o bokari, morto em seu labirinto" uma morte inexplicável esconde uma trama de roubo de identidade; em "O Imortal", o protagonista se confunde com os fatos que ele próprio acabou de narrar; em "A Outra Morte", Pedro Damián, que morreu velho em uma cidade, é lembrado como o covarde que fugiu de batalhas por uma pessoa, ou pelo corajoso soldado que se sacrificou valorosamente enquanto jovem por outra (enquanto a primeira parece ter suas lembranças alteradas repentinamente). Além disso, há a exploração da figura do duplo: em inúmeros contos temos personagens que, de alguma maneira, se espelham em outros, sejam personagens parecidos ou diametralmente opostos. Em "O Imortal", há o protagonista e Homero; em "O Morto", Benjamin Otálora e o homem que ele deseja substituir, o chefe de seu bando, Azevedo Bandeira (este conto, por sinal, um espetáculo de concisão: sete páginas que poderiam facilmente se tornar um romance); em "Os Teólogos", um intelectual sempre à sombra de seu rival, em duelos de retórica, também abordando aqui a questão da identidade; em "História do Guerreiro e da Cativa", há três personagens relacionados: o guerreiro de um antigo poema, e a mulher inglesa do presente do escritor que abandonaram seus povos e foram assimilados por novas culturas, e essa mesma mulher e a avó de Borges, que se sente completamente excluída numa terra estrangeira; em "A Casa de Astérion", o duplo aparece até mesmo na forma de um amigo imaginário (este conto, por sinal, um dos mais interessantes, com suas referências ao mito de Teseu e Ariadne); até mesmo em "O Zahir" ele consegue inserir a temática do duplo ao falar de uma obssessão por uma moeda; e "O Aleph" em si, a letra hebraica, representa "um homem que aponta para o céu e para a terra, indicando que o mundo inferior é o espelho e o mapa do superior"; e a lista prossegue.

Borges também abre espaços para contos com personagens da América do Sul, como "O Morto" e "Biografia de Tadeo Isidoro Cruz (1829-1874)", em que um soldado se junta a um desertor, Martín Fierro (citado novamente em "A Outra Morte"), e que vem a ser um poema épico, pináculo da literatura argentina, sobre um gaúcho dos pampas que deserta e passa a combater milícias em seu país. Outra referência literária, desta vez bastante ligada à identidade argentina.

O livro conclui com o conto que dá nome ao livro, fechando um ciclo e fazendo, novamente, uma homenagem à literatura: o Aleph do livro é uma espécie de ponto no espaço, "onde estão, sem se confundirem, todos os lugares do planeta, vistos de todos os ângulos". Este Aleph, descoberto por um rival de Borges (personagem deste, e de outros contos, e neste com seu duplo!) em seu porão, seria a fonte para sua inspiração literária. Um conceito bastante complexo, para o qual Borges deu a seguinte explicação: "O que a eternidade é para o tempo, o aleph é para o espaço". Se esse ponto, ao invés de Aleph, fosse chamado Borges, poderia ser bastante apropriado.
 
P.S.: Agradeço imensamente aos membros do Clube de Leitura da Companhia das Letras, cujas opiniões durante o debate sobre o livro foram descaradamente usadas nesta resenha. 

The Perks of Being a Wallflower (As Vantagens de Ser Invisível), Stephen Chbosky

Ficha Técnica

Gênero: Romance

Ano de lançamento: 1999

Ano desta edição: 2009

Editora: MTV Books / Gallery Books

Páginas: 214

Idioma: Inglês

Citação: "When I was done reading the poem, everyone was quiet. A very sad quiet. But the amazing thing was that it wasn't a bad sad at all. It was just something that made everyone look around at each other and know that they were there. Sam and Patrick looked at me. And I looked at them. And I think they knew. Not anything specific really. They just knew. And I think that's all you can ever ask from a friend."

Querido amigo,

Eu terminei de ler recentemente este livro, "The Perks of Being a Wallflower", que uma amiga me emprestou. Ele estava em inglês, e foi legal lê-lo no original, embora exista uma versão em português lançada pela editora Rocco, com tradução de Ryta Vinagre. Confesso que folheei o livro para ver qual solução a tradutora encontrou para um termo específico, e não fiquei satisfeito. Não que isso comprometa todo o trabalho dela, mas não era algo tão difícil assim, sabe?

Talvez você esteja estranhando essa resenha, portanto é melhor eu me explicar: Charlie, o protagonista do livro, narra toda a história por meio de cartas, escritas para um destinatário que nos é desconhecido. Ele inclusive troca os nomes dos personagens, para que esta pessoa não possa descobrir quem ele, Sam, Patrick, Brad e outros são na realidade. Portanto a narrativa é totalmente subjetiva (temos que acreditar que tudo aconteceu como Charlie narra), e mostra as coisas sob a perspectiva deste garoto de 15 anos, cheio de problemas. E, apesar de seus 15 anos, ele tem um jeito de escrever, de narrar as coisas, um processo lógico bastante infantilizado para alguém dessa idade, mas que até é compreensível por tudo que ele passou. Por isso estou escrevendo essa resenha/carta assim.

Charlie é uma "wallflower", termo que em inglês é usado para descrever aquela pessoa tímida, que não se destaca, e que se confunde com a mobília ou o plano de fundo; termo muito difícil de traduzir, já que não existe um termo em português para isso, mas "ser invisível" funciona quando você conhece o contexto (não, ele não tem super-poderes): Charlie é tímido, sem amigos (pelo menos no começo da história), um esquisito. Perdeu a tia de maneira traumática e isso o marcou para sempre. E, aos 15 anos, ele vive um ano de descobertas sobre si mesmo e o mundo, que tornam o livro interessante.

É um livro que fala de coisas comuns da adolescência: as amizades, as paixões, o primeiro beijo, a primeira vez. Mas também aborda assuntos muito pesados, como o uso de drogas e as bebedeiras, estupro, abuso sexual infantil, gravidez adolescente e aborto, homossexualidade e preconceito, bullying e problemas psiquiátricos. Não deve ser fácil ser esse tal Charlie.

O livro vai agradar adolescentes por ser exatamente sobre esta época turbulenta da vida deles; mas também tem a possibilidade de agradar os adultos por retratar o ano de 1992: há inúmeras referências à música dos anos 80 e 90, como Smiths, Smashing Pumpkins e Nirvana, o que acabou me remetendo à minha adolescência, além de muitas referências literárias, já que Charlie é um leitor ávido, e que lê grandes clássicos da literatura americana (sob influência do seu professor da matéria).

A maneira como Charlie vê as coisas, como ele lida com suas paixões, sua família, seus medos e sua inexperiência não são lá muito tradicionais. E talvez essa seja a grande sacada do livro, mostrar alguém tão único, que passa por situações tão diferentes (algumas extremamente traumatizantes), e ainda assim que poderia sentar ao nosso lado na escola. Apesar de sua vida não ser invejável, ela ainda assim é admirável.

Com amor,

Sérgio

Um copo de cólera, Raduan Nassar

Ficha Técnica

Gênero: Romance

Ano de lançamento: 1978

Ano desta edição: 2009

Editora: Companhia das Letras

Páginas: 88

Idioma: Português

Citação: "[...] eu então me levantei e fui sem pressa pra cozinha (ela veio atrás), tirei um tomate da geladeira, fui até a pia e passei uma água nele, depois fui pegar o saleiro do armário me sentando em seguida ali na mesa (ela do outro lado acompanhava cada movimento que eu fazia, embora eu displicente fingisse que não percebia), e foi sempre na mira dos olhos dela que comecei a comer o tomate, salgando pouco a pouco o que ia me restando na mão, fazendo um empenho simulado na mordida pra mostrar meus dentes fortes como os dentes de um cavalo, sabendo que seus olhos não desgrudavam da minha boca, e sabendo que por baixo do seu silêncio ela se contorcia de impaciência, e sabendo acima de tudo que mais eu lhe apetecia quanto mais indiferente eu lhe parecesse [...]"

  

Raduan Nassar, embora ainda vivo, passou como um foguete pela literatura. Lançou dois livros, cansou de tudo e foi morar em sua fazenda (que doou, recentemente, para seus empregados e para a UFSCAR). Apesar disso, suas obras perduram e são influência para muita gente, sendo que "Lavoura Arcaica" e "Um copo de cólera" foram adaptados para o cinema.

"Um copo de cólera" conta um dia na vida de um casal. Um homem maduro, uma jornalista politizada, eles passam por imagens do cotidiano do relacionamento de qualquer casal. Os capítulos tem títulos simples, como "A Chegada", "Na Cama", "O Levantar", "O Banho", "O Café da Manhã", e narram basicamente isso: a chegada dele (o livro é narrado em primeira pessoa, então seus pensamentos, impressões e sentimentos estão sempre expostos), uma noite tórrida de sexo (com descrições de causar paudurescência em qualquer um), o café da manhã do casal. A prosa de Raduan é nervosa, intensa: os capítulos são compostos de um único parágrafo, e com um único ponto final, com um uso excessivo de vírgulas; o que pode parecer deselegante à primeira vista, na verdade traz uma intensidade e urgência ao texto, que dará a tônica ao romance quando este atingir o clímax.

Este dia prossegue normal até o capítulo "O Esporro", que contém 52 páginas das 88 do romance! E tudo isso num parágrafo único, em que Raduan concatena suas ideias de uma maneira vertiginosa, passando por vários assuntos em poucas linhas. Se, por um lado, é difícil de parar a leitura no meio deste capítulo pela dificuldade em se retomar a leitura, por outro lado a virilidade de sua prosa e seu estilo original ditam o ritmo da discussão do casal, tudo iniciado por uma discussão boba, devido à irritação dele com um buraco feito por saúvas em sua cerca-viva! A discussão é épica, as ofensas vão do pessoal ao ideológico, e os rumos tomados fariam corar o próprio Nelson Rodrigues: "[...] minha arquitetura em chamas veio abaixo, inclusive os ferros da estrutura, e eu me queimando disse 'puta' que foi uma explosão na boca e minha mão voando outra explosão na cara dela [...]".

Raduan Nassar ainda nos presenteia com pequenas pérolas de inspiração combinada com puro esmero: "[...] sem esquecer que a reflexão não passava da excreção tolamente enobrecida do drama da existência [...]", " [...] 'não conheci ninguém que trabalhasse como você, você é sem dúvida o melhor artesão do meu corpo' [...]".

"Um copo de cólera" é conciso e impetuoso, um livro que traz uma narrativa viva e extremamente visual, pouco mais de 80 páginas que transbordam com fúria, violência e luxúria e, por que não, amor.

Trailer do filme de Aluizio Abranches, de 1999:

 

Cidade Aberta, Teju Cole

Ficha Técnica

Título original: Open City

Gênero: Romance

Ano de lançamento: 2011

Ano desta edição: 2012

Editora: Companhia das Letras

Páginas: 320

Idioma: Português (tradução de Rubens Figueiredo)

Citação: "Eu era o filho estranho, entende? Faltava às aulas para poder ir a outro lugar e ler o que eu queria, por conta própria. Assistir às aulas nunca me ensinou nada. Tudo o que há de interessante está nos livros, os livros é que me deram consciência da diversidade do mundo. É por isso que não vejo os Estados Unidos como monolíticos. Não sou como Khalil nesse aspecto. Sei que lá existem pessoas diferentes, com ideias diferentes, sei de Finkelstein, de Noam Chomsky, e o importante para mim é que o mundo se dê conta de que nós também não somos monolíticos, no que eles chamam de mundo árabe, que somos todos indivíduos. Discordamos uns dos outros. Você acabou de me ver discordando de meu melhor amigo. Somos indivíduos."

Entrei em contato com o livro de Teju Cole ao me inscrever para um dos clubes de leitura que a Companhia das Letras organiza na cidade de São Paulo. E, devo confessar, que péssima maneira de começar num clube de leitura.

A premissa do livro parece ótima: Julius, um nigeriano morador de Nova Iorque, é um psiquiatra que faz sua residência, e que gosta de fazer longas caminhadas pela cidade, e refletir sobre o que vê, sobre si mesmo, numa cidade que ainda carrega os traumas e cicatrizes do atentado de 11 de setembro de 2001. O grande problema é que o romance de estreia de Teju Cole é lento, enfadonho, embora descrito como memorável, e tenha ganho prêmios literários lá fora. Sinceramente, a Nova Iorque que Julius enxerga é estéril, solitária e pedante: entre seu amor pelos museus e pela música clássica, ele consegue nos instigar ao falar de certas obras, mas nos entediar ao descrever quais sensações ele está sentindo quando arrebatado pela sinfonia X ou Z... Talvez eu simplesmente não conheça o suficiente de música clássica para me identificar com o protagonista, mas talvez simplesmente seja muito chato ler sobre as sensações que qualquer estilo de música provoca em qualquer pessoa.

O protagonista é polêmico por ser extremamente arrogante, mas não é uma aversão a ele que me fez não gostar do livro, mas simplesmente a maneira como Cole conduz a trama (que, na verdade, não existe): Julius vagueia por Nova Iorque, mistura suas impressões da cidade com as de sua infância na Nigéria, descobre meio sem querer que quer ir atrás de sua avó em Bruxelas, vai, procura por ela por dois dias depois passa o resto do tempo apenas vagando pela cidade, volta para Nova Iorque e continua vagando e divagando pela cidade. Nada acontece.

Julius é um nigeriano bem nascido, filho de um negro e uma branca de origem germânica. Por ser mestiço e ter um nome pouco tradicional na Nigéria, fica claro que ele não se encaixa lá, fato que se repete onde quer que vá: ele é sempre o outsider, não parece se sentir confortável em nenhum dos cenários do livro. A Nova Iorque que ele descreve é, na maior parte do tempo, um lugar de aparência fria, mas não em relação à temperatura, e sim às pessoas; parece que as pessoas não são parte da paisagem da cidade, somente um pequeno entrevero. 

Para não dizer que somente falei mal do livro, há que se elogiar a quantidade de contradições em Julius, que acabam por torná-lo um personagem mais complexo e verossímil: ele não tem problema em entrar no táxi de um negro, mas acha ofensivo usar o serviço dos engraxates do metrô; ele demonstra estar incomodado ao encontrar Moji, a irmã de um amigo de infância num mercado, e inclusive comenta como ela é irritante e não muito bonita, para algumas páginas à frente, depois de estabelecer uma amizade, comentar como a mesma estava linda na festa no apartamento de seu namorado. Além de sua arrogância, ele também carrega uma certa misantropia, sendo avesso a se relacionar com algumas pessoas, mas o livro só se torna levemente interessante quando há tais interações, já que a vida de Julius é extremamente monótona: seja o preso que ele visita na cadeia, num trabalho voluntário, ou Faroucq, o muçulmano que ele conhece na lan house em Bruxelas (cuja fala foi reproduzida na citação), ou o professor Saito, admirado por sua sabedoria; tais personagens trazem outras vozes, e alguma riqueza e diversidade para a narrativa.

Aliás, utilizando-se das vozes dos personagens Teju Cole levanta alguns temas polêmicos para debate, com opiniões fortes que não posso afirmar que sejam suas, mas que são relevantes o suficiente para receberem um pouco de reflexão: a questão do estado de Israel e a Palestina, com uma crítica à eterna lembrança do massacre dos judeus na segunda guerra mundial, a crítica á política externa americana, preconceito contra os árabes no pós-onze de setembro, casamento gay, sustentabilidade e reciclagem, preconceito racial. Teju Cole dá alguma relevância a seu romance ao abordar tais assuntos, mas de maneira superficial.

Depois de quase 300 páginas de nada acontecendo, uma revelação bombástica é feita sobre o protagonista, e as consequências para tanto simplesmente não existem. O romance continua como se o que aconteceu nas páginas anteriores tivesse sido irrelevante, não há a menor consequência para o diálogo de Moji e Julius, e ele continua a viver sua vida como se aquilo não tivesse proporcionado o menor incômodo nele.

O livro termina com um monólogo sem propósito sobre os pássaros de Nova Iorque, um monte de informação irrelevante que talvez sirva para demonstrar que o protagonista é uma pessoa extremamente solitária, mas que no final só evidencia que este livro demonstra uma tal sensibilidade que não é para todos (com certeza não sensibilizou a mim).

P.S.: Apesar do livro, o encontro do Clube de Leitura foi divertido e proveitoso! E para o próximo leremos um escritor clássico: "O Aleph", de Jorge Luis Borges!

A Máquina de Goldberg, Vanessa Barbara e Fido Nesti

Ficha Técnica

Gênero: Quadrinhos

Ano de lançamento: 2012

Ano desta edição: 2012

Editora: Quadrinhos na Cia / Companhia das Letras

Páginas: 114

Idioma: Português

Citação: "Um cavalo caiu na Antuérpia. Naquele mesmo instante, em Petrópolis, d. Gertrudes estava pintando as unhas dos pés e sentiu um leve tremor... Como se algo importante tivesse acontecido.

Não há relação alguma entre os fatos.

E tem também a história da borboleta. Ela bate as asas em Rifaina... Muda de alguma forma o curso natural das coisas... E acaba provocando um tufão na Tailândia.

É uma loucura. A gente nunca sabe o momento certo de espirrar, no fim das contas. Vai que dá uma calamidade pública, sei lá...

Ou desequilibra o ecossistema do porco-espinho só porque você não esperou um segundo."

Você sabe o que é uma Máquina de Goldberg? Não? Então veja esse vídeo:

 

Divertido, não? Mas talvez este aqui seja familiar para você...

[Assista os vídeos, depois continue a leitura]

[Já assistiu?]

[Mesmo?]

Pois bem, agora que você já sabe o que é uma máquina de Goldberg, bem vindo à "Máquina de Goldberg"!

Vanessa Barbara e Fido Nesti perpetraram um conto docemente juvenil sobre descoberta, bullying e vingança! Lançada em 2012 pelo selo "Quadrinhos na Cia.", da Companhia das Letras, "A Máquina de Goldberg" é um conto leve e muito bem escrito por Vanessa (que já trabalhou em livros gráficos antes).

Getúlio, um garoto gordinho e que gosta de ouvir à banda punk "Sujos & Malvados", sofre bullying de tudo quanto é lado (apesar do termo "bullying" não ser usado em nenhum momento no livro): seja do instrutor do acampamento de inverno onde se passa a história (Rufus, um ex-capitão do exército), de Pati, a garota que está "sempre com as unhas limpas", do valentão Peterson, do ex-melhor amigo Ferdinando... Recebendo alcunhas como "Banha", ou sendo ofendido até pelo orientador educacional (!), que por acaso é o Rufus (?!), que o chama de "fracassado" para baixo, Getúlio acaba ganhando a compaixão do leitor, pois ele é tão ingênuo a ponto de aceitar todo tipo de desaforo, sem sequer opor resistência.

Numa certa noite, cometendo o máximo de transgressão de que é capaz (sair do alojamento depois das 9h), ele acaba tomando contato com Leopoldo, o zelador do acampamento, e suas máquinas de Goldberg. Nesse momento torna-se bastante divertido ler as descrições das mais improváveis traquitanas, que não funcionariam nunca no mundo real, mas em quadrinhos proporcionam uma diversão inigualável! Méritos para a arte de Fido Nesti, minimalista ao extremo, e que pode pecar um pouco na hora de retratar as expressões faciais, mas que vai conquistando o leitor, que descobre, junto com Getúlio, um mundo impossível de máquinas inúteis geradas para realizar, da maneira mais complicada possível, a mais simples das tarefas! O fato da graphic novel ser toda colorida em tons de sépia dá um quê diferenciado a ela, mesmo não sendo uma história de época, mas talvez trazendo uma ambientação nostálgica para aqueles que não tem mais 12 anos de idade.

A partir daí, a insólita amizade entre o velho zelador e o jovem injustiçado vai proporcionar que eles busquem extravasar toda a frustração acumulada durante anos num plano arquitetado minuciosa - e complicada - mente. Vale a pena notar o diálogo hilário entre Getúlio e Buba, o cozinheiro, e também a visão que Getúlio tem no refeitório, que ele próprio não entende bem o que se passou, e que acaba desencadeando os eventos que vão culminar no plano final dos amigos. Vanessa, nesse ponto, mostra que conseguiu enganar bem a todos, com uma história bonitinha e ingênua que, em meia página, apresenta um conflito muito sério e de proporções muito maiores que um simples bullying. Ela consegue dar profundidade e relevância à sua obra, e sem ser piegas. Aliás, a pieguice acabou por aí, porque o final é bastante cruel com os inimigos de Getúlio, como toda boa vingança deve ser.

Se você vibrou o mínimo que fosse com o Zangief kid, podendo dizer até mesmo que se sentiu justiçado por ele, então "A Máquina de Goldberg" é uma leitura que vai agradar e fazer você chegar à última página com um grande sorriso nos lábios.

Bônus: Uma máquina de Golberg épica:

(Postado originalmente no Livros Aquáticos)

Barba Ensopada de Sangue, Daniel Galera

Ficha Técnica

Gênero: Romance

Ano de lançamento: 2012

Ano desta edição: 2012

Editora: Companhia das Letras

Páginas: 426

Idioma: Português

Citação: "Tu não leu aquele conto do Borges que eu mencionei antes né.
Não.
'O Sul'.
Não, não li nada do Borges.
Claro, tu não lê porra nenhuma.
Pai. A pistola.
Bueno.
O pai abre a garrafa de conhaque, enche uma pequena taça de vidro, bebe tudo de uma vez. Não oferece ao filho. Pega a pistola e a analisa por um instante. Aciona o mecanismo que libera o pente para fora do cabo e o recoloca em seguida, como se apenas quisesse mostrar que a arma está descarregada. Uma única gota de suor escorre por sua têmpora chamando a atenção para o fato de que ele já não transpira por todo o corpo. Um minuto antes, estava coberto de suor. Prende a pistola na cintura da calça e o encara.
Eu vou me matar amanhã."

 

Eu fiquei tremendamente interessado em "Barba Ensopada de Sangue" ao ler o primeiro capítulo do livro (disponível para leitura no site da Cia das Letras, e de onde saiu a citação desta resenha) e fiquei tremendamente curioso. Não conhecia Daniel Galera, e agora ele é o autor de um dos meus livros favoritos de todos os tempos. Simples assim. Por vários motivos.

Daniel Galera escreve muito bem. Tem sacadas ótimas em momentos inesperados ("Giram as tampinhas de suas long necks, o gás escapa dos gargalos com interjeições de desdém, brindam a nada específico"), e por isso mesmo não é óbvio. Seu romance começa com uma história intrigante, antes mesmo da história: um prefácio dá a entender que parte da história é baseado em um parente do escritor. A partir daí, começa o verdadeiro mistério, com o pai chamando o filho mais novo para uma conversa, contando da morte misteriosa do pai, um gauchão tradicional da fronteira, que foi morar no litoral catarinense, em Garopaba. O pai pede ao filho para sacrificar sua cadela de estimação, Beta, pois já não tem mais tesão de viver, e não quer que a bichinha definhe até a morte, depressiva. O filho, cujo nome nunca é revelado, contraria o último pedido do pai, larga sua vida em Porto Alegre, e parte para Garopaba, para investigar a morte misteriosa do avô.

Tem tanta coisa para comentar, só nesse parágrafo. Galera não dá nome ao protagonista (que é um professor de natação, e por isso ganha vários apelidos ao longo do livro: nadador, professor), e isso acaba, a meu ver, facilitando uma identificação com ele, já que não há uma identidade definida para o personagem. Além disso, Galera omite o pronome "ele" na maioria das frases, tornando a leitura agradável, não infantil ou repetitiva ("Dá as costas ao oceano e enxerga a praia. Nadou mais longe do que havia calculado. Vê a fileira dos galpões dos pescadores encarando as ondas com suas frentes de madeira cinzenta ou pintada em tons suaves"); ele sabe bem o que faz, torna a leitura ágil e mostra que não é um escritor enfadonho (pelo menos não nesse aspecto). Parece pouco, mas faz toda a diferença. O professor também tem uma doença neurológica que interfere no relacionamento com as pessoas, e acaba sendo um ótimo pretexto para Galera exercitar sua verborragia descritiva, tanto no que tange a pessoas, quanto a lugares; em alguns momentos chega a ser enfadonho (como quando ele descreve a quermesse da cidade), mas nada é por acaso, e poucas páginas depois os motivos das longas descrições se revelam (nesse mesmo caso da quermesse, remetendo a um causo contado no primeiro capítulo). E, é claro, Beta, a pastor australiana que proporciona alguns dos momentos mais emocionantes do livro (os amantes de cachorro vão ficar com o coração na boca), e que tem papel importantíssimo na construção do personagem professor.

A história é linear, mas não necessariamente contínua; há saltos de dias, ou até mesmo semanas entre um capítulo e outro, o que torna a narrativa dinâmica; Galera resume em poucas linhas o que houve de relevante, e já apresenta novos aspectos da vida do professor em Garopaba: suas novas amizades, romances, e suas investigações sobre a morte do avô, apelidado de Gaudério, e que ele percebe ser um assunto proibido na cidade ("A mulher [...] quer saber quem ele é e por que está atrás de informações do avô. [...] Ela pergunta se ele anda fazendo perguntas a respeito do avô por aí e quando ele diz que sim, que perguntou para algumas pessoas, ela quer saber para quem."). Sem cacoete de investigador, e lidando com sua vida pessoal junto a seu interesse no avô, o professor segue sua investigação sem método muitas vezes sem investigar, simplesmente vivendo sua vida à beira da praia. E aí brilha novamente Galera. Em suas conversas despretensiosas, ele nos presenteia com diálogos espetaculares da vida cotidiana, nunca óbvios, sempre interessantes, mostrando que não somente Tarantino consegue construir diálogos relevantes (mesmo quando irrelevantes) e atraentes, desta maneira construindo personagens complexas, mesmo as secundárias. Todas as personagens são ricas e trazem verossimilhança suficiente para acreditar que são reais, com seus defeitos e qualidades, manias e atitudes. E é por meio dessas interações que conhecemos ainda mais o professor, em seus relacionamentos amorosos, a amizade com o budista porra louca Bonobo, e tantos outros pequenos encontros através do livro. Galera não utiliza travessão para indicar a fala das personagens, lembrando um pouco Saramago, mas seu texto é construído de forma clara e nunca há confusão quanto a quem está falando ali, se o narrador ou alguma das personagens. Galera também pincela referências pop aqui e ali (como um filme que "tem o Brad Pitt nascendo velho e morrendo criança"). Tais referências são colocadas naturalmente, nunca soam pedantes, mostrando a categoria de Galera e proporcionando uma localização temporal da história. Juntando tudo isso, os saltos de tempo, as pequenas histórias apresentadas a cada capítulo, o livro vira quase uma coletânea de pequenos contos, que vão se unindo, sendo costurados sutilmente por uma linha maior e mais complexa.

Os relacionamentos amorosos também são parte importante na história do professor, e um dos trechos mais marcantes do livro é quando Galera apresenta a melhor definição que eu já li sobre o que é estar apaixonado: "Fantasia que estão vivendo juntos e tiveram um filho e quanto mais debocha de si mesmo e tenta sufocar essas ideias mais sua mente as elabora e maior é o contraste entre as fantasias e as manhãs que acorda sozinho com o mesmo dia pela frente e com a rotina que normalmente aprecia assombrado minuto a minuto por uma sensação de impotência. Ele se sente doente". Sempre achei uma bobagem as mulheres na faculdade suspirando pelo Mr. Darcy de Jane Austen, mas confesso que me peguei torcendo bastante pelo relacionamento do professor e Jasmim, desde o início, por me identificar muito com ele.

O professor se perde de sua busca primordial, mas acaba sendo trazido de volta a ela, e o clímax da descoberta do que realmente aconteceu com seu avô é cheio de significado. E aí a grandeza da personagem da cadela Beta (que sofre demais nessa busca e, oh, de novo, eu assumo, como eu sofri por ela, junto com o professor!), que se mistura a tudo que foi vivenciado pelo protagonista e o humaniza, mostra sua fragilidade, e a revelação se dá, óbvia e ao mesmo tempo brilhante: a busca pela real história de seu avô não passa de um pretexto, e Galera nos brinda com uma maravilhosa história de busca interior, de crescimento, de descoberta própria. Ao chegar ao último capítulo, mais do professor é revelado, sua complexidade, e defeitos e qualidades, e olhando para o primeiro capítulo (ou, melhor ainda, para o prefácio que passa a fazer mais sentido), você vê toda a jornada que ele precisou percorrer para chegar onde está, para se tornar esse novo homem, ainda o mesmo, e mesmo assim completamente diferente, evoluído. 

Eu poderia continuar escrevendo sobre este livro ainda mais, comentar mais a fundo outras personagens, as notas de rodapé providenciais que Galera introduz em momentos oportunos, os momentos hilários de fazer gargalhar algo... Mas acredito que, para tal, nada melhor do que a própria leitura do livro, para provocar a catarse, a identificação com a história, trazer um ano da vida de um completo estranho que luta para dar significado à sua vida, e acaba nos ajudando a dar significado às nossas próprias. Uma obra memorável, de um dos meus novos autores favoritos.

O Marido Humilhado: Histórias Inéditas da Vida Como Ela É, Nelson Rodrigues

Ficha Técnica

Gênero: Contos

Ano de lançamento: 2008 (?)

Ano desta edição: 2008

Editora: Agir Editora / Selo Pocket Ouro

Páginas: 176

Idioma: Português

Citação: "- 'Então, como é isso? Você continua com esse namoro? Fala! Continua?'

A menina começou, já fazendo beicinho:

- Papai! Eu gosto dele, papai! Gosto!

Não se descreve o horror do velho: - 'Ele te bate e tu gostas dele!' Estendia para a filha as duas mãos calejadas:

- Te deu na cara, minha filha, e a cara é sagrada!

Malvinha soluçava: - 'Gosto! Gosto!' Dr. Euvaldo já não entendia mais nada. A filha sai. Volta-se para a mulher que, estupefata, assistia à cena: - Minha filha saiu a quem? A mim, não foi, que eu não gosto de apanhar! E se não foi a mim, foi a ti! Responde! Foi a ti que ela saiu? Gostas de apanhar? Gostas?"

Em 2012 completaram-se 100 anos do nascimento de Nelson Rodrigues. Muitas exposições e homenagens foram feitas a um autor polêmico, seja em seus contos, suas peças de teatro, e até mesmo quando comentando futebol (uma de suas grandes paixões). Para a TV foram também muitas adaptações, sendo talvez a mais famosa a adaptação de seus contos na série "A Vida Como Ela É", exibido nos anos 90 como um quadro do Fantástico, e que teve alguns episódios re-exibidos também ano passado:

Entre 1951 e 1961 mante no jornal Última Hora a coluna "A Vida Como Ela É", que rendeu um livro do mesmo nome, e que ainda dispunha de material para outros livros, caso deste "O Marido Humilhado".

Para quem assistiu a série da Globo (se não, procure no youtube), a temática do livro é a mesma: relacionamentos adúlteros, paixões obsessivas, ciúmes incontroláveis. Junte-se a estes temas básicos a capacidade absurda para criar tipos incomuns de Nelson Rodrigues, e terá um prato cheio: a garota fria, que só se excita com beijos na orelha esquerda; a menina de 17 anos, obcecada com um homem mais velho e que, desprezada, aproxima-se da filha dele, que tem sua idade; o casal que se excita ao proferirem xingamentos contra o noivo da mulher infiel; o menino, criado pela prima 17 anos mais velha, que vai se apaixonando perdidamente por ela enquanto cresce; a garota que cobiça o noivo da irmã mais velha, pois acredita que esta o roubou dela; o rapaz de família tradicional que se apaixona por uma garota do subúrbio, e causa protesto de seus pais; o marido que ouve que sua mulher o trai, mas que quer ouvir a final da copa de 58 antes de decidir o que fazer; um genro e sua sogra, inimia mortal; e por aí vai. São 20 contos, todos curtinhos, pois eram publicados no jornal, o que dá um padrão de desenvolvimento a todos, e também uma concisão que culmina com Nelson Rodrigues deixando para as últimas linhas (últimas mesmo!) a conclusão do conto, muitas vezes com uma desfecho inesperado e chocante.

Os contos trazem uma imagem de um Rio de Janeiro bucólico, e muito charmoso, retratando famílias tradicionais da classe média, pessoas do subúrbio, uma outra época, e com outros costumes também. Ao ler o livro até parece que todo mundo dava seus pulinhos de cerca, tão comuns são os relatos de traição. E sem contar que Maria da Penha iria passar um mal bocado no Rio de Janeiro de Nelson Rodrigues, onde dar uns bofetes na mulher não só era prática comum, como prova de amor, e altamente recomendado ("Deu uma surra na mulher? Está curado, minha senhora, está curado! Meus parabéns!").

Ao final da leitura, fica claro que há um tema comum a todos os contos do livro, e ele está bem exposto no título: a humilhação a que as pessoas são expostas, ou a que se sentem expostas. E que este tema levará, quase sempre, há um outro, muito mais radical: a vingança, muitas vezes cruel e dolorosa, em alguns casos simplesmente prazerosa. No final das contas, "A Vida Como Ela É" nunca é aquilo que gostaríamos que fosse.

Blueberry Girl, Instructions e The Dangerous Alphabet / O Alfabeto Perigoso - Neil Gaiman, Charles Vess, Gris Grimly

Ficha Técnica

Título original: Blueberry Girl

Ano de lançamento: 2009

Ano desta edição: 2009

Editora: Harper Collins

Páginas: 32 (não numeradas)

Idioma: Inglês

Citação: "Help her to help herself, help her to stand,
help her to lose and to find.
Teach her we're only as big as our dreams.
Show her that fortune is blind."

Blueberry é, como todas as berries, uma frutinha vermelha, conhecida em língua portuguesa como mirtilo. O título faz referência ao fato dessa frutinha ser um símbolo de eternidade e otimismo para o futuro. Neil escreveu este poema para uma amiga, que estava grávida de uma garota, como um presente. Posteriormente, ele veio a ser ilustrado pelo magnífico Charles Vess (que já havia trabalhado com Gaiman na versão ilustrada de "Stardust"), e publicado pela Harper Collins. O livro também tem uma edição nacional (com um título muito bem traduzido para "Menina Iluminada"), lançado pela Rocco, mas que só tomei conhecimento após comprar a versão importada. Não vi a edição nacional, portanto não tenho como comentar sobre a tradução.

 

O livro traz um poema rimado, com uma espécie de prece para esta menina que está por nascer. É um livro infantil, portanto curto, cheio de ilustrações, e que não leva mais do que dez minutos para ser lido (parando para admirar a arte embasbacante de Vess no caminho); para quem é fã de Gaiman, fã de arte, ou uma grávida à espera de uma garotinha, é uma leitura excepcional (eu acredito preencher dois dos três requisitos citados).

Ficha Técnica

Título original: Instructions

Ano de lançamento: 2010

Ano desta edição: 2010

Editora: Harper Collins

Páginas: 40 (não numeradas)

Idioma: Inglês

Citação: "In the clearing beyond the castle the twelve months sit about a fire, warming their feet, exchanging tales.
They may do favors for you, if you are polite."

"Instructions" é um texto de Gaiman que já havia sido publicado em 2000, mas que foi especialmente ilustrado por Charles Vess para esta edição da Harper Collins. E o livro é isto mesmo que o título resume: instruções. Instruções para um aventureiro que irá adentrar um mundo mágico com bruxas, dragões, perigos e emoções à frente. Por isso mesmo, repleto de imperativos com instruções de como se sair bem em sua jornada: "Ride the wise eagle (you shall not fall). Ride the silver fish (you will not drown). Ride the grey wolf (hold tightly to his fur)." De novo, a arte de Vess complementa o texto de Gaiman como se eles tivessem nascido um para o outro (a arte e o texto, fique bem claro). É uma pena que "Instructions" não tenha uma edição em português.

 

O ser meio felino, meio humano, que entra pela porta, é o aventureiro presente em todas as ilustrações de Vess para o livro.

Ficha Técnica

Título original: The Dangerous Alphabet

Ano de lançamento: 2008

Ano desta edição: 2008 / 2011

Editora: Harper Collins / Editora Rocco

Páginas: 32 (não numeradas)

Idioma: Inglês / Português (tradução e adaptação de Leonardo Villa-Forte)

Citação: "A is for Always, that's where we embark;
B is for boat, pushing off in the dark;
C is the way that we find and we look;
D is for diamonds, the bait on the hook"

"A é para Até Logo, é onde embarcamos;
B é para bote, em direção ao escuro zarpamos;
C é o caminho que temos à vista;
D é para diamantes, no anzol está a isca"

As capas americana e brasileira

"The Dangerous Alphabet" é mais um poema de Gaiman, e muito gostoso de se ler. Desta vez, ilustrado por Gris Grimly, que tem uma arte bastante angulosa, e bem sinistra, por sinal.

 

O poema é sobre sair em aventuras! A arte de Grimly mostra um casal de irmãos, juntos com sua gazelinha de estimação, seguindo os versos do poema. O poema não é explicitamente sobre eles, mas a arte de Grimly interage com os versos muito bem, criando um complemente fantástico para o texto de Gaiman. Apesar de retratar muitos bichos rastejantes, um barquinho que navega por um córrego subterrâneo (que eu costumo chamar de esgoto), a arte de Grimly é muito bonita; só não sei se é recomendada para o seu filhinho antes de colocá-lo pra dormir. Destaque para a introdução que diz que "o alfabeto não é confiável e tem uma perigosa falha que um leitor com olhos de lince poderá perceber"; a tal falha é uma pegadinha, e que pode ser divertido para as crianças procurarem (e praticarem o alfabeto para encontrá-la).

Como eu possuo tanto as edições americana e brasileira deste livro, posso comparar: realmente, traduzir um poema rimado, e que ainda tem uma arte conceitual que dialoga com o mesmo, não é fácil, mas o tradutor Leonardo Villa-Forte se saiu bem nesse quesito (em especial na letra L, que com sua licença poética ficou até mais interessante que o original; e na letra W, por total escassez de vocábulos em nossa língua, uma gambiarra que deu pra salvar o que estava quase perdido). Mas tenho que criticar a tradução da biografia dos autores, adaptada e com algumas piadinhas retiradas, e um sonoro erro de tradução da palavra "soundly" (trocadalho intencional) na introdução. 

Outra coisa que merece destaque é o acabamento das edições: a americana é em capa dura, com uma folha que contém a mesma ilustração da capa (os outros dois livros resenhados também têm este acabamento); este ainda tem o título do livro em relevo na folha de capa. Já a edição nacional é em capa mole, sem relevo. As páginas da edição americana são mais brilhantes, enquanto as da brasileira são foscas, e tem cores ligeiramente mais escuras. E as duas têm praticamente o mesmo preço. Será que a aquisição dos direitos de publicação e a tradução custam tão mais assim? Seria um efeito de uma tiragem muito menor do que é possível lá fora? Realmente, não sei. Mas se você for falante de inglês, eu recomendaria a edição americana, sem sombra de dúvida.

Eu já havia lido que a boa literatura infantil é aquela que não cai simplesmente sob este rótulo; ela é capaz de entreter qualquer pessoa, de qualquer idade, sem subestimar a criança, sem aborrecer o adulto. E os livros aqui resenhados, com sua linguagem simples e acessível aos pequenos, são também ótimo entretenimento aos mais crescidos, que mantém suas crianças interiores escondidas para estes momentos solitários de deleite literário.

Continhos Galantes, Dalton Trevisan

Ficha Técnica

Gênero: Contos

Ano de lançamento: 2003

Ano desta edição: 2010

Editora: L&PM Editora

Páginas: 104

Idioma: Português

Citação: "- Agora de pé.
- Será?
- Aperte as pernas. Mexa. Suspire. Grite.
- Não sei.
- Não sabe dançar? Então dance. Sem sair do lugar.
Salve lindo pendão da esperança, salve, salve.
- Veja, estou tremendo. Será de...? Tão diferente.
Testinha úmida, revirava o branco do olho, o pescoço ondulante de cisne, a língua rolando no céu da boca.
- Desculpe a unhada.
Na hora nem sentiu, depois saiu sangue.
- O que você fez, querido? Ai, amor...
Vingado, eu, que nunca podia dançar com a moça mais alta. O baixinho de todas as paixões e nenhuma correspondida. Pardal nanico, por todas as tijiticas perseguido.
- Veja o que me fez. Minha mão, olhe, ainda treme. Ai, amorzinho.
Brilho no céu em raios fúlgidos o brado mais retumbante que ouviram do Ipiranga as margens plácidas."

Dalton Trevisan, o Vampiro de Curitiba, selecionou ele mesmo os contos que fazem parte desta coletânea. E, olha, selecionou muito bem. O livro é recheado de luxúria e sedução em 14 ótimos contos de um autor considerado mestre neste tipo de narrativa.

O livro começa com "Na pontinha da orelha", onde Nelsinho, o próprio vampiro de Curitiba, em uma aventura de sua adolescência, visitando Neusa, tenta ludibriar a vó e guardiã da moçoila ("Mudá-la para o sótão. Acaba rolando da escada") para poder trocar o óleo.

Em "O Roupão", uma esposa adúltera e um amante desconfiado num encontro furtivo, com talvez alguém na platéia... O interessante de Trevisan é construir, em menos de 10 páginas, personagens complexos, com histórias, medos e frustrações, pequenos desvios de caráter, seus desejos e esperanças.

Em "Cafezinho com sonho", um chefe dando em cima de sua funcionária durante o expediente (não é assédio se for de comum acordo, creio eu). Trevisan mistura o pouco que há de narração neste conto (são praticamente só diálogos), com as impressões do doutor Osíris ("um tanto afogueada, arzinho desafiante de riso - essa já perdeu o respeito"), não se preocupando com formalismos; o resultado sempre é gostoso de ler, como as investidas em dona Laura.

"Os mil olhos do cego" já foi comentado aqui, e trata de dois amigos que se reencontram, um deles bem disposto a "apimentar" a relação dos dois.

Em praticamente todos os contos do livro, um pouco de sedução, perversão ou luxúria: em "O Matador", um homem se encontra com sua amada, "99 quilos de carne branca", para uma noite de libertinagem. Em "Peruca loira e botinha preta", um casal de amantes une-se para um último encontro furtivo: ela, somente com um casado a cobrir seu corpo nu, para satisfazer seu amado, mas morrendo de medo do marido; ele, pronto a fazer tudo que não pode em casa ("Quer mais, sua cadela? O quê? Senhora honesta? Não me faça rir"); quando se encontram novamente, a conclusão é simplesmente genial.

Um marido boêmio, um velhinho safado em confidências com seu médico ("As mais crescidas sabem tudo. Menina... a gente que ensina"), confissões de donas de casa atrevidas ("Foi lá uma tarde consertar o balcão. Eu passava pela sala, sentia o olho atrás de mim. Mulher sabe, ela adivinha. Não foi dita uma palavra. Voltei da cozinha, olhei aquele braço mais peludo. Me deu uma coisa. [...] A cama estava perto, só fechamos a porta"), um conserto de chuveiro que aproxima dois velhinhos ("Vou com tudo, ela recebe num longo suspiro. Entro com firmeza. Aí geme e pede pra morrer. [...] Quer mais? Castigo sem dó. Que se farte, a avozinha"), um advogado safado e uma cliente manhosa ("No meio das pernas um botão chamado cli-tó-ris. Ali é que meu dedinho ia bulir"). Os feromônios exalam das páginas, e Trevisan não deixa ninguém de fora de sua orgia literária.

Sem nunca deixar uma leve ironia pairando ao fim de cada conto, Trevisan não é óbvio, nem vulgar, não prega falsos moralismos, e excita a imaginação de quem gosta de boa literatura.

O Vampiro de Curitiba, Dalton Trevisan

Ficha Técnica

Gênero: Contos

Ano de lançamento: 1965

Ano desta edição: 2012

Editora: Editora Record

Páginas: 126

Idioma: Português

Citação: "- Suas formas, pelo que vejo, são ideais. Qual é o manequim?

- Quarenta e quatro em cima. Depois alarga para quarenta e seis.

- De busto?

- Noventa e três.

O herói fechou o olho: Ai, que beleza! Ai, que bom, noventa e três!

- De quadris?

- Pouco mais.

- Noventa e cinco?

- É.

Ó, Deus do céu, noventa e cinco!"

"O Vampiro de Curitiba" não é um sanguessuga noturno, que bebe o sangue das artérias de suas vítimas, muito menos um rapaz branquelo com cara de tonto que brilha à luz do sol, vamos deixar bem claro. Ele é um galanteador, um assanhado, um comedor, um sem caráter, petulante, e quaisquer outros adjetivos afins. Nelsinho, o único personagem comum a todos os contos desse livro, só tem um objetivo: desfrutar do mundo o que ele tem de melhor a oferecer, e isso tem um nome - mulher! Trevisan conseguiu criar um personagem tragicômico neste livro - cômico em sua persistência, às vezes ridícula, na arte do flerte, e até mesmo a falta de senso de ridículo em algumas escolhas que faz; trágico em algumas desventuras, em seu caráter às vezes questionável, em seu desrespeito a algumas mulheres.

Trevisan varia o foco narrativo da 1ª para a 3ª pessoa em alguns contos, mas quando utiliza-se da 1ª pessoa entramos em contato com a personalidade conflitante de Nelsinho: sempre evocando Deus, mas com falhas de caráter visíveis... No primeiro conto, "O Vampiro de Curitiba" se apresenta ao andar pelas ruas da cidade e comentar sobre as mulheres ao seu redor... Seu relato é um mixto de súplica e lascívia ("Gênio do espelho, existe em Curitiba alguém mais aflito que eu? Não olhe, infeliz! Não olhe que você está perdido.") e quase é possível sentir pena de Nelsinho. Mas isso é só até o segundo conto com "nosso herói", tratamento usado diversas vezes por Trevisan durante o livro, pois é isso que Nelsinho é: o herói do macho comum, intrépido desbravador das intimidades femininas, tarado, safado e intrometido. Pois em "Incidente na loja" ele não só mente descaradamente na empresa, dizendo que podia se atrasar no almoço por estar recebendo um parente que chegava de viagem, como escolhe sua vítima (sem aspas mesmo: "É ela. Obrigado, Senhor. Eu não mereço"), desvia de conhecidos para não dar bandeira, e não se faz de rogado à primeira oportunidade de agarrar à força a mocinha, depois de ajudá-la a (quase) abrir a loja em que trabalha; consumado o ato, consentido ou não, Nelsinho pode se vangloriar de algo: conseguiu, mesmo com toda a ação, bater o ponto no horário.

Com muitos encontros furtivos, Nelsinho também se encontra em situações indesejadas. O encontro com a antiga professora em "Visita à professora" acontece de maneira totalmente oposta ao que ele esperava, mas o bravo guerreiro não foge à luta; Nelsinho é um gentleman, não pode deixar de marcar pontos sob o risco de manchar sua reputação, apesar de não muito propenso a fazê-lo ("Na sombra distinguiu a cama, os dois travesseiros, a dona inteirinha nua. Suplicante, estirou-lhe os braços, crispando os dedos no vazio. Irresoluto, o moço apoiou o joelho na cama"). Em "As Uvas", Nelsinho acaba tendo que enfrentar o maior terror dos homens: sua falta de virilidade na alcova; em "A Noite da Paixão", desesperado por uma companhia ("Dobrando a esquina, deu com a pracinha do bebedouro antigo - onde as mariposas?"), acaba encontrando uma companheira "profissional" dentro da igreja. Não acaba sendo bem o que queria: na furtividade do tratamento na igreja, só percebe ao chegar ao hotel que a garota é desdentada. De novo, Trevisan utiliza-se das imagens religiosas para delinear mais um pouco do caráter dúbio de Nelsinho ("Com susto, descobriu que era banguela. Nem um dente entre os caninos superiores - terei de beber, ó Senhor, deste cálice?").

Trevisan também coloca alguns contos com o Doutor Nelson, homem casado, advogado, que nem por isso deixa de flertar com mocinhas, ou pior ainda (ou deveria dizer "melhor ainda"?), com suas clientes. Em "Menino Caçando Passarinho" as investidas do Doutor são hilárias ("Aqui no escritório muita interrupção. Levo os papéis a um lugar sossegado. No hotel da estação, está bem?"). No não comparecimento da mulher, novas investidas ("Sentados no sofá [do escritório], a bela concedeu-lhe a mãozinha, que cobriu de beijos inflamados. 'Olhe que eu saio.'"). O resultado acaba sendo uma lição para aqueles que não perseveram em seus objetivos. Doutor Nelson é um trabalhador.

Em se tratando de falta de caráter, Nelsinho faz pior: ao flertar com uma mulher adúltera e receber uma negativa, ele trama uma vingança que envolva todos os membros do triângulo amoroso em "Último Aviso"; em "Chapeuzinho Vermelho", ao ser enxotado do quarto de sua pequena, acaba, ao tentar sair do apartamento escuro, no quarto da mãe dela, uma senhora gorda, que de tanto se insinuar, o fazia se questionar: "Era a avozinha ou, no quimono fulgurante de seda, o próprio lobo?". O resultado final não é de surpreender; e em "Debaixo da Ponte Preta" Trevisan narra, novamente, um estupro: uma garota negra de 16 anos é estuprada por seis homens (entre eles, um garoto de 13 anos chamado Nelsinho). Trevisan utiliza-se de uma linguagem bastante jornalística, narrando os fatos sob o ponto de vista de cada um dos envolvidos (a garota, o policial que a encontrou, os seis estrupadores), com todas as discrepâncias que as histórias deles possam ter entre si, se comparadas, como se tivesse tomado o depoimento de cada um deles. Simplesmente genial.

As orelhas do livro estão recheadas de críticas positivas aos contos de Dalton Trevisan, todas elas publicadas em jornais americanos, como o New York Times, o que só comprova a qualidade de um dos maiores contistas brasileiros, junto com um dos personagens mais singulares da literatura nacional.